Desde siempre me ha interesado el arte en el que la realidad es suspendida y reconfigurada. Con el tiempo, esa intuición inicial se ha transformado en un proceso más consciente, donde crear se ha convertido en una forma de interpretar, traducir y reconstruir lo que nos rodea.
Durante años sentí que convivían en mí dos formas de pensar: una más estructural y técnica, y otra más intuitiva y visual. Esa dualidad me llevó a formarme en Ingeniería de Diseño Industrial y Bellas Artes. Con el tiempo comprendí que no eran mundos opuestos, sino complementarios, y que mi proyecto artístico surgía precisamente de esa tensión.
Más adelante, tuve la oportunidad de estudiar en la School of Art and Design en San Diego State University y supuso un punto de inflexión en mi manera de crear. Fue allí donde entré en contacto con el diseño gráfico desde una perspectiva más consciente y experimental. La teoría de la composición, la jerarquía visual y el uso del color dejaron de ser intuiciones para convertirse en herramientas capaces de construir significado. Lo digital abrió entonces un espacio donde podía transformar y expandir mi creatividad desde nuevas posibilidades visuales.
Las referencias que atraviesan mi trabajo son lenguajes que han mirado la forma y el color como una manera de ordenar, transformar y alterar la realidad. De la Bauhaus y De Stijl me interesa esa búsqueda de equilibrio, estructura y claridad, donde cada línea, cada plano y cada color ocupan un lugar preciso. Del Pop Art esa capacidad de partir de iconos reconocibles y saber desplazarlos hacia nuevos significados. Y al mismo tiempo, encuentro afinidad con el pensamiento gráfico de figuras como Paula Scher, Paul Rand o Saul Bass, donde la síntesis no implica simplificar, sino encontrar la fuerza exacta de cada forma.
En paralelo, aparece una fascinación por la arquitectura, entendida no solo como espacio sino como forma construida con capacidad simbólica. Como una práctica artística a gran escala, una imagen habitada que transforma el entorno y la manera en que lo experimentamos.
Desde esta mirada, mi proceso creativo parte de la síntesis geométrica, la reducción formal y un lenguaje visual propio. Me alejo de la materialidad, la escala o el contexto para quedarme con aquello que considero esencial. Y desde ahí, propongo una nueva forma de leer las ciudades, donde la forma persiste y el significado se reconfigura. Planteando una reflexión sobre cómo construimos la imagen de lo urbano y qué elementos permanecen en nuestra memoria.